乡间有谚语，“日本设计，极简主义，分不清。”意思是日本设计与极简主义一旦纠缠在一起，是很难分开的。
曾经有人想分辨两者的不同，结果在知乎上收到了很多没有帮助。
ZUO君看了好笑，就说：“概念是用来帮助我们理解的，不是用来互相对抗的呀！你只要理清日本设计背后的脉络，你就自然能见微知著，看清极简背后的内涵要义。”下面进入正文。
作者：james张
想要明白日式派系中的所谓“极简主义”的设计，需要从多方面观察日本设计所坚持和追求的内涵。
首先提到佐藤晃一的平面设计作品，他有着明显的民族风格。不但继承了日本文化，还将这种风格更近一步提炼了日本文化中追求的宁静、虚无、空灵的境界。
到底追求什么境界？又有什么内涵？
我们一步步来了解。日本的工业设计极具现实主义精神，其理念是回归到了产品设计本身，从人的需求出发。
细读日本设计界的大师著作，能很清晰的觉察到大师身上的「反思」精神，如原研哉提出的「ReDesign」观点，把每件产品已固化已形成的形态放到一边，从最初的起点去重新审视它，才能找到新的切入点，但同时他也强调设计不是「创造新产物」。不过，在现有基础之上重新定义改良往往比创造一件新事物还要难，因为当你面对牙刷时会想它「本该如此」或「全世界的牙刷都是如此」而放弃，当回归本质时才能看到新的一面。
从几位日本工业设计师的作品，我们大致可以了解「回归本质」的意思：
坪井浩尚
日本的新锐设计师，他最大的特点是常将缺点转化为优点，他总是用佛教的思维思考事物。坪井浩尚注意到由于杯内和杯外的温差缘故，水杯总会在桌面上留下难看的水痕，于是干脆设计一款樱花水痕杯，即使在桌面上留下水痕也是美美的。
深泽直人他的“无意识设计”包揽了几乎世界上所有著名的设计奖项，是日本现代最为知名的设计师，看重细节的他希望可以用细节感动用户。（用心在你看不出来的细节上，让你对物对生活的感动）这个很具有鲜明的例子，像一颗巨大的鹅卵石，有玻璃纤维制成，可以当做沙发，也可以当做咖啡桌。
黑川雅之铸铁壶是他最为著名的设计之一。现代化社会大家习惯方便快捷，煮水通常使用较为现代感的不锈钢壶，但是在茶道里，铸铁壶占据重要位置。虽然现代具有先进的工业技艺，但铸铁壶结合了现代化生活的使用方式依旧可以融入，因为它本身的把手和壶盖设计就是一个艺术品。
原研哉一个风靡全球的品牌，在中国也受到大爱，作为无印良品的艺术总监原研哉的风格你可能早就熟悉了。原研哉应长野县的小布施堂的要求，设计的一款不锈钢盛酒容器。我们印象中的那些玻璃酒容器看起来似乎很剔透，其实这款白金容器简单的造型配合如镜的瓶身极具个性。经由锤炼，去除其他无用的设计，只留下最纯粹的因素，这就是设计的精髓。
佐藤大同无印良品一样，佐藤大的设计颇负盛名，在当代日本设计界占据着重要位置。官方网站上的这样一句话「在日常生活中隐藏着许多的!时刻，我们的目标就是用简洁而有力量的设计，为生活创造更多的惊叹号。」这个二维桌子就是一个惊叹号。
日本的两大因素使得其充满日系性格：
一是汲取源自德国的模数体系，工业设计就是按此体系进行发展。二是始终追求生活的陈迹，透射出朴素，内敛的气味。此种意象刚好反映出禅宗或茶道的朴素美学和感悟天性。其中有几个元素值得我们借鉴：
FUKINSEI(不均整)
因为大自然里没有完美和对称。也是适合禅宗所成见的“物体不完整的形状和有残破的形态”意念。
KOKOU(朴素)
只保留久经考验的、非感官的基本核心要素。强调人与环境协调共生的人生境地，强调在微小而举座的事物和品行中体现出人道的庄严。它很容易令使用者产生亲切和怜爱之感。让物体以矮小的形状呈现，这正好反映出禅宗的客气品格和神道教的朴素美学。
SHIZEN(自然)
真正的追求不着痕迹创造“自然”，拒绝幼稚和偶然。日本禅宗信奉：“简易的优于复杂的、幽静的优于喧闹的、轻巧的优于笨重的、独特的优于庞杂的”。正宛若海德格尔说：“人，诗意地栖居在大地”一样，人活着的最高境地是文雅地活着。
YUGEN(幽玄)
暗示而不揭露的内涵，低调涵蓄，避免直接。幽玄之古美是一种无限深幽之处的无限意境之美。比如，在简单的眼神和无言的会意中的一种心灵神会。
SEIJAKU(静寂)
从思想和环境中去除混乱和噪音，追求沉默，安静的孤独感，追求面对日常中的“我”内省内悟。
再来看看包装
日语中的“依代”（よりしろ）指的是被神灵依附之物、神体，充分展现在日本的传统信仰中。而“包”的意义在于：用被神附着的自然之物来包装以体现物的价值。（《知日·设计力》特集）利用传统的包装范例。大抵可以了解日式包装之美，非常简要的抓住核心：
喜庆礼品则结剪刀状金银、红白或金色的绳结，预示着吉庆之路愈来愈广；丧事礼品则结钳状黑白或银白绳结，表示凶丧不再降临。日本人认为绳结之处有人的灵*，以此表达送礼人的诚意。
在日本传统包装中，不管是利用自然素材的装米草包（米俵）、蒲包（藁苞），还是体现着“雅”文化的老字号名店的点心盒（菓子折り）、寿司桶（鮨桶），都体现着民间智慧和日本各地的风土与自然。
“日本传统包装展”的企划者冈秀行认为日本传统包装是谨慎、规矩的，同时也是日本设计重视素材的肌理与触感的利他态度的体现。
日本出展世界博览会的工艺品以富于装饰性的造型的居多，而战后日本开始有意识地向海外输出自己的文化和美学，幽玄、空寂以及简单、合理成为日本造型特质的关键词。
说了这么多，只是想说我们看到的“极简”只是日本设计中外在的展现，完全不足以展现其背后丰富的内涵。
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