大家好，我是小美说电影6。我相信大家一定听过“生而为人，我很抱歉”这句消极到极致的话，而今天讲述的电影，就与这个有关。[嫌弃的松子的一生]和[告白]，希望大家喜欢。
[嫌弃的松子的一生]
说起中岛哲也的电影，一般会想到他奇峰突出的剪辑、高光、高对比，以及艳丽的色彩。
广告片导演出身的中岛，玩起视觉冲击来不在话下，[告白]被称为一支长达两小时的音乐录影带，而[渴望]则像一支先锋派广告片。
除了画面，中岛电影最具特色的是音乐，中岛电影里的音乐既有把配乐功能发挥到极致的告白；也有让音乐人的风格介入到电影的[下妻物语];还有一种，便是直接拍歌舞片，如被[嫌弃的松子的一生]。
上世纪三四十年代的好莱坞曾盛行过一段时间歌舞电影，而同期正处日本电影黄金期，却缺少够分量的歌舞片。
广义的歌舞片，只要电影里有歌舞元素即可那么日本第一部彩色电影[卡门归乡]就算得上歌舞片，而狭义的歌舞片，必须让唱段介入到叙事，即所谓的音乐剧电影，好莱坞的[红男绿女]、[音乐之声]等片都能归入此类。
近年来，日本导演逐渐开始尝试这一类型，三池崇史的[爱与诚]、园子温的[东京暴走族]、周防正行的[窈窕舞妓]都是标准意义上的音乐剧电影，而中岛哲也的[被嫌弃的松子的一生]算得上这类电影的先行者。
[被嫌弃的松子]的一生]是一部特点鲜明的电影。
角色方面，塑造了川尻松子这样一个为爱而生，“人生百分百尽力而活”的主人公，她在情场上的不走运和屡败屡战，几乎是沟口健二名作[西鹤一代女]的翻版。
剧情方面，导演借八女川徹也临死前的纸条，说出了太宰治名言：“生而为人，我很抱歉。”这句台词承载了影片全部的负能量。
但松子绝不是像徹也那么消极的人，直到影片最后，经历了数次失败感情，自暴自弃变成肥婆的松子，仍然把感情投射到了年轻男偶像身上，可以说她燃烧到了最后一刻。
比起太多不知道为何而活的人，有明确生活意义的松子，这辈子可太有意义了。当然，本片最容易被忽视的是它的歌舞片体裁。
不管是贯穿全片的《弯弯腰挺挺肖》,还是女子监狱中的《WhatIsALie》、正在经历不伦恋甜蜜的《HappyWednesday》,这些脍炙人口的曲子真正做到了不仅是插曲，还是角色心路历程必不可少的呈现方法。
克服了音乐剧说着说着就唱起来的违和感，真正让音乐和剧情融为一体。
[告白]
中岛哲也是日本电影界的异类，给他影像贴上的第一个标签便是艳丽庞杂的画面。
他在被[嫌弃的松子的一生]里酿造悲歌，外壳极尽华丽明媚。[告白]像是他迷恋呈现“人性晦暗”的另一种极致。阴郁的冷色调，大量的超缓镜头，欢快诡谲的配乐，一场“杀戮演绎”不动声色地上演。
[告白]是中岛哲也一以贯之的超现实想象，他摒弃了以往的绚烂风格，褪色的黑白灰与看似纯真的学生们粘合在一起讽刺了伪善扭曲的人性本色。
少不更事的学生很少与“罪恶”这样的字眼相联系，但就像肃穆的[白丝带]隐喻的冷暴力一般，孩童之恶更加摄人心魄。
森口老师精心设计的复仇，在灰暗的教室悄然无声地拉开帷幕随着两位学生揭晓内幕的自白，无解的循环恶果，裹挟着压抑感，吞噬观众电台司令的《LastFlowers》钢琴声响起，这场游戏并未落幕，而是陷入更无望的混沌世界。
这群孩子表面是美好的青春之花，内里却带着锋利的刺，伤害世界，溅满冰冷的血对于人性多重可能的思索，中岛哲也最终的答案俨然是倾向“性本恶”论。
无论是影片充斥的升格慢速镜头，还是碎片化的叙事剪辑、颠覆的形式，都透着导演在表达与风格实践上的野心。
[告白]更像是导演复杂技法的实验品，高密度的戏剧冲突看似在解构批判复杂人性，但人物设计更大程度上在服务复杂故事。
他们是失真的。每个人物的内心独白与时空转換穿插在一起，形成剧烈冲击的同时，也仿佛在夸张地嘲讽现实日益严重的青少年犯罪问题，怪罪原生家庭的漠视与失责。
平成二十二年，粟和明朗的日影在尝试着戳破泡沫，[告白]、园子温的冰冷热带鱼和李相日的甸恶人这类描摹异化人性的电影涌出。
[告白]的极端姿态，被一部分人诟病为做作病态的MV式电影，同时也被很多影迷捧为臻入化镜的残酷物语[告白]强烈的形式感，其实更赤裸地戳中了日本社会现状的痛点。
中岛哲也借森口老师之口，说出的那句“听到重要的东西消失的声音”,更在警醒世人，审判恶之源。