一、丝瓜的生长结构特点
丝瓜与萌芦虽然同属草本藤类植物，但丝瓜的藤较细．柔韧性更强，缠绕转折也更多。叶片大而薄，呈不规则的星形。叶面光洁，颜色比葫芦稍深。
丝瓜也是清明前后点种，六月份开始开花结实。花五瓣，鲜*颜色，雌雄同株。丝瓜细长，为圆柱形．表面有条形隐纹。老丝瓜膨胀变祖．表皮有网状筋络隆起。
丝瓜的种类不同，有的细长如蛇，俗名叫。蛇瓜”，有的较短粗，一般丝瓜长成后长度为三四十公分左右。丝瓜极善攀缘，常常攀附在棚架、屋宇或树木之上，形成引人注目的景观。
二、画丝瓜的笔墨技法
1、丝瓜叶的画法
在用笔用墨用色上，丝瓜叶与葫芦叶大体相同。只是两者的形状略有差别，葫芦叶边沿整齐．丝瓜叶有尖形突起，所以在用笔造型时须注意这个特点。为了表现丝瓜叶前端的星形突出，用笔时由内向外和由外向内须配合使用．不然叶子的形状容易画平或画圆。↓↓↓
2.丝瓜的画法
学画丝瓜，瓜画得好坏当然至关重要，因为它是最具持征的绘画形象。这里介绍几种不同的画法。
第一，先染后勾。先调好丝瓜的颜色，用笔写出瓜形以做底色，颜色最好有浓谈变化和立体感．待底色半干时用墨或深色勾出线状纹理。这种方法既可保持颜色鲜艳纹理清楚，又可让线与色彩浑然一体，不显得生硬，只是线不宜太粗或太密．不然会影响颜色效果。↓↓↓
第二、先勾后染。用浓淡虚实有微妙变化的线先勾瓜形和纹理，待稍干再染颜色。这种办法可保留完好的线条美感，只是对线条质量要求较高，不然会显得生硬死板。后染的色彩也不宜用矿物颜料，因为它容易将线条盖住。↓↓↓
先勾纹理，稍干后染色，这样可以保留线条的完美。↓↓↓
第三，以色冲墨。画法与第二种基本相同，只是不等墨线干趁湿染色、颜色水分稍大，与墨线相互渗化．使丝瓜的纹理及外形介于分明与模糊之间。这种方法有趣味性适合大写意使用。
勾墨线后趁湿填色，部分线条与色渗化，可形成湿润的效果。↓↓↓
第四，加皴画法。这种方法适合画老丝瓜。先勾出瓜外形，连皴带勾画出丝瓜的纹理、明暗和质感．然后染色。这样画能较好的表现丝瓜的凸凹明暗和整体感．但不易掌握，不适合初学者使用。
用勾皴结合的方法适合画深秋老丝瓜。↓↓↓
3、丝瓜藤的画法
丝瓜的藤较细，缠绕转折较多。如果将丝瓜的藤画得和葫芦藤一样粗、恐怕有失真实感。丝瓜的藤虽细，但柔韧而多筋、所以画藤行笔要有力度，水分也不宜大多。
丝瓜、葫芦都是有一定重量的植物果实，画藤要注意支点和拉力的均衡，这也是必须当心的问题，如果感到画面失重，就必须补充辅助的线条加以调整。除以上两点之外、其他的技法问题与葫芦藤相同。↓↓↓
丝瓜花
丝瓜的花为中*色、简单的画法只须将花瓣点出深浅变化然后点蕊即可，复杂的画法则须在花瓣上勾出花筋。勾花统一般用淡墨或赭色。五个花瓣画完后再用朱膘或朱砂点蕊。
夏末秋初，丝瓜开花很多、其鲜*的色彩与绿叶相映成趣，瓜花同画相互衬托，晚秋时瓜老叶*、画瓜时就不一定加花了。↓↓↓
叶子、丝瓜全部用颜色画，只有勾筋和个别的藤用墨提出，这是偏重于色彩的一种画法。↓↓↓
三、构图
1、明阳运行构图
这是一种以运行线力基点的构图方法。传统的写意花鸟画多采用这种方法。我们把它概括成四句话叫做“一看势、二看边，三条线，三个点”。
一看势：画一张画、首先要想好它的大体形势．从哪里开始，行进方向，到哪里结束．也就是起承转合。这是一条生命线，是画面中的主要机索，有了它．整个画面才能贯通和统一。
二看边：这条线，不单单指一个线条．而是指形势走向和气脉贯通的渠道。所以要首先想到。形势线的走向，要与纸面大小和开幅相统一，要适合画面的长度和宽度，所以要根据四周的边线制定形势运行的规模．这就叫“二看边”。
三条线：形势线是画中的一条主线，仅有此一种势力还不够、还显得太单一、还要有辅助的力量和逆行的力量相补充．以形成主势、辅势、破势相交合的局面．所以要同时考虑三条线的运行。
三个点：同样，这三条线不是仅指三根线，而是指三种势力。辅线和破线都不得强于主线．不然主次不分，画面就不够统一了。不论主转线如何运行，它们构成的图形最好不是正方或正圆的，因为这种图形太死板太规矩．而以形成不等边三角形为宜．这种图形不仅变化较多而且稳定，所以通常称为三点布局。
如果你画一张丝瓜的小品．主要的一条藤往往就是主势，与之缠绕的藤为辅势，与主藤走向相反的是破势．叶子或丝瓜组成不等边的三角形则会有较好的视觉效果。
在中国画中，被描绘的实体称阳，留下的空白属阴，阳的运行必牵连阴的转动，所以称这种构图方式为阴阳运行式。
此幅画的主势是自左上方下垂又向右上方走去的一条曲线，以同样趋势更下垂又与之同行的线是辅势、方向相反向下偏左的线是破势。↓↓↓
自左上方向有下方的曲线是主势，自左上边向主线靠近的线是辅势，与此相反的线是破势。主线势大，其他线条不得超过。↓↓↓
2、布墨布白式构图
这种构图方式注重平面的布陈与分割。可以和第一种构图方式结合进行，也可以单独进行。平面布局的类型很多，这里介绍几种作为例证。
第一、半实半虚型。画面的上下左右一边画实，一边留虚，类似甲、由、则、顷等字形的布局都归此类型。这种布局有虚有实，有重有轻，而且虚中的实和实中的虚容易显得突出，宜作画中的眼位，所以人们常常使用。这里需要说明的是“半实半虚”并非要黑白正好相等，可以根据需要酌量适当的比例。↓↓↓
这幅画上面密而实，下面疏而虚，使厚实与空灵二者兼得。虚实交界处容易让人注目，需认真处理。
第二、留天留地型。也就是把物体画在中间，上下都留有空白的方法。这种方式适合画蔬果和折枝花卉，用的人也很多。
第三，边角差异型。这种方法是把画面画得较满，四个角留不留空白或留空白的大小和形状各不相同，以此造成整个画面图形的丰满和不匀，形成统一而多变的效果。由于四角空白形状的不同．四边被占的位置当然也有差异，这些差异都可以造成艺术的美感。↓↓↓
第四，散点布局形。没有大硫大密，以其大小相间、形状色彩各异或肌理效果的均匀分布为持点的布局方式。这是借用平面构成的一种布局类型。
第五，以黑格白型。画面极黑极密．只留小块空白的方法。黑到极而思白，白以少而险要．有时也能收到奇待效果，只是对大片黑的处理要倍加用心，不然是很难成功的。
这幅画没有因太大的空白，叶子和丝瓜摆满面面，只是叶子、丝瓜的形状各有不同，形成散而不散的效果。↓↓↓
四、题款与印章
有人说，中国写意画是诗书画印的综合艺术，这是有一定道理的。题款盖章不但使绘画作品具有诗情画意的文化内涵．而且书法篆刻这两种高雅艺术的融入，使绘画作品的形式美感更加完善。所以大多数写意画家兼善诗书和治印。初学绘画的入不可能同时掌握这么多东西．对题款盖章的一般常识应当知道。下面简单谈谈这方面的问题。
1、题款印章在给画中的作用
题款和印章在整个画面中是构思构图的一部分，与绘画有相互配合的内在联系。其作用归纳起来有以下几点：
第一加强或引伸作品的意境
第二表达作者因作画面引发的某些思考和心得体会
第三记写作画的时间、地点及作者姓名
第四以书法和篆刻的图形增强作品的形式美感。
具有以上作用题款和印才有意义。不具有上述作用．题款和印是多余的．只能破坏原有作品的统一性和完整性。
2、题款与印章的种类
题款是题目、题识、题跋、题名的总称。
按其长短和题法又分为长款、短款、穷款、藏款等。长款是题写文字较多占用面积较大的题款方式，可以用诗词，也可以用散文。短款是只写题目或短名的方式，因为文字不多，称为短款。如果只写名字和时间便称作穷款，是题字很少的意思。有些画面不便于明题，把落款放在很隐蔽的地方，让人乍看很难发现，这叫藏款，当然文字也不可能太多。
图章的种类有姓名章、字号章、年号章、地址章、闲章等．闲章的名目及内容繁多，这里不一一介绍了。
由于左边的分量太重，用题款调节平衡，而且让外泻的线条回收。↓↓↓
3、题款与盖章的位置
在国画作品中，题款和盖章的位置十分讲究，因为它不但要照顾到人们传统的欣赏习惯，而且关系到整幅绘画的形式美感。这里介绍一些最普通的选位方法。
第一，常规的选位方法
上虚下实的画面，一般题款在上，款文或排列整齐．或外齐里不齐、围出适当的空白轮廓。虚实匀称的画面，一般题款在左或右边．沿边竖题，占边线的一部分或通题都可以。上实下虚的画面、一般选左右两边的下半部分．而且以短款穷款为宜。已很丰满充实的画而，不宜题款，只好盖章，如果题款也要藏而不露。
长卷和册页的题款这里暂不涉及。
第二，自由题款的方法
近年来中国画的题款呈现多样化的趋势，除传统的题款方式外，增加了无所规范的灵活性，这种自由题款的方法也需要掌握它的一般规律。
自由题款是把书法和篆刻当作图形来运用，与绘画形象相结合，组织成更完整的整体图形。有时题在石头上，作肌理用；有时题在边缘上，作线条用；有时题在空白处，作块面用，等等。这种方式可以在画面的任何方位使用。使用这种题款方式，最应当心的是文字与物象的谐调统一，和文字自身的可读性。
因用色皆在左边，用落款下的红印给予呼应。↓↓↓
第三，印章的位置
姓名章—般加在题款末尾，年号章应在左右的上方，闲章的选位比较自由，可以用来补充空虚部位或调整整体的均衡。由于印章的颜色突出，选位不当会造成偏重一方，所以人们常常在另一边加印造成稳定的感觉。↓↓↓
五、作品欣赏
用颜色调墨画叶，以墨和颜色配合画藤．这是一种综合的画法．能让色与墨配合自然。↓↓↓
用墨画较重的叶子，用颜色画较轻较虚的叶子．是为了增加重感而不失颜色，也是—种表现方法。↓↓↓
齐白石丝瓜作品欣赏
晚年的齐白石喜画丝瓜，他赋予这种日常生活中的常见之物以一种生动的趣味。
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